Apa Itu Modes? Bagaimana Menggunakannya?

Orang yang baru mulai belajar musik biasanya selalu saja dibingungkan dengan istilah-istilah modes ataupun penggunaannya. Di sini saya mencoba menerangkannya dengan sesederhana mungkin semoga bisa lebih mudah dipahami. Kali ini kita akan mengenal 7 modes yang dibangun dari tangga nada Mayor Penamaan modes tersebut diambil dari bahasa Yunani. Dengan mengenal Mode akan memudahkan bagi kita dalam berimprovisasi saat bermain gitar. Langkah pertama untuk kita bisa menggunakan mode adalah dengan mengenal strukturnya, kemudian tahu bagaimana mode itu dibangun, dan apa saja derajat scalenya, dan terakhir bagaimana cara menggunakannya.

Seperti kita ketahui dalam musik, melodi tidak bisa dipisahkan dengan harmoni, misalnya seorang pemain gitar yang sedang mengisi solo melodi biasanya dilatarbelakangi oleh kord yang mengiringinya sehingga struktur kord dan melodi yang dimainkan akan menyatu membentuk harmoni. Untuk mengetahui bagaimana mode itu dibangun, sangatlah penting bagi kita untuk mengetahui hubungan antar kord dan tangga nada dengan dua cara pandang. Pertama adalah hubungan antara kord tersebut secara individual dengan tangga nada, dan yang kedua adalah hubungan keduanya baik kord dan tangga nada dengan sebuah nada dasar / key.

Pada materi yang lalu saya pernah menulis tentang Major Seventh Harmony dan berikut ini adalah susunan harmoni yang dihasilkan :

Ima7 IImi7 IIImi7 IVma7 V7 VImi7 VIImi7(b5)

Jika kita bermain pada Kunci C atau tangga nada C mayor maka susunan kord yang dihasilkan adalah sbb

Cma7 Dmi7 Emi7 Fma7 G7 Ami7 Bmi7(b5)

Pertama-tama mari kita lihat hubungan antara kord Cma7 dengan tangga nada C mayor. Kebetulan root / nada dasar dari kord dan tangga nada keduanya sama-sama dari C. Kita juga tahu bahwa ada kord lain yang ada pada harmoni mayor, khusus untuk kord lain selain dari C tentu saja root kordnya akan berbeda dengan tonic / nada dasar dari tangga nada C mayor. Misalnya G7 yang merupakan kord V7 dari tangga nada C Mayor.

Jika tangga nada C mayor dimainkan dengan latar belakang kord G7 maka tanpa memperhatikan perbedaan kord tersebut kita akan mendengarkan secara bersamaan seolah ada 2 nada dasar, yaitu melodi yang berputar pada C dan harmoni kord yang ada pada G. Akan tetapi, bagaimanapun jika nada dasar dari melodi tsb dipindah menjadi ke G tanpa merubah struktur tangga nada C mayor, hasilnya menjadi pas dengan kord G7 yang kita mainkan, dengan tetap mempertahankan hubungannya dengan kunci dasarnya yang asli. Dengan kata lain tangga nada C tidak dirubah akan tetapi, sekarang nada yang menerima penekanan lebih, bukan lagi C melainkan G. Dengan begini kita telah menciptakan sebuah mode Kebetulan mode tsb disebut dengan nama G Mixolydian.

Jadi membentuk mode dari tangga nada mayor adalah dengan cara merubah nada dasar dengan nada yang ada pada tangga nada mayor tsb, tanpa merubah struktur asli yang membentuknya. Dengan prinsip yang sama kita bisa menerapkannya pada masing masing chord yang ada pada harmonisasi tangga nada C Mayor. Seperti halnya harmoni tangga nada, mode akan selalu muncul dengan urutan yang sama pada setiap tangga nada mayor. Jadi setelah kita belajar mode pada nada dasar / kunci C kita akan dapat menerapkan prinsip mode pada kunci-kunci lainnya. Ketika kita berbicara mengenai mode tertentu biasanya kita akan menyertakan nada dasar dari mana mode tsb dibentuk disertai nama modenya, contoh F lydian, G Mixolydian, dan lain-lain.
Berikut ini adalah urutan nama mode dan hubungannya dengan kord pada major 7th harmony.

Dengan mengenal struktur jarak dan derajat tangga nada masing-masing mode tsb kita dapat dengan mudah menyusun mode-mode yang dihasilkan dari tangga nada mayor contoh berikut adalah mode yang di hasilkan dari tangga nada C mayor.

C Ionian : C D E F G A B C
D Dorian : D E F G A B C D
E Phrygian : E F G A B C D E
F Lydian : F G A B C D E F
G Mixolydian : G A B C D E F G
A Aeolian : A B C D E F G A
B Locrian : B C D E F G A B

Sekarang kita sampai pada permasalahan bagaimana menggunakan mode-mode tsb. Coba mainkan progresi berikut dan berimprovisasi dengan mode yang dibangun dari masing-masing kord tsb.

|: CMa7 | Emi7 | Dmi7 | G7

Bar pertama pada kord Cma7 kita menggunakan C ionian / C mayor, kemudian pd kord Emi7 kita berimprovisasi menggunakan E Phrygian, pada kord Dmi7 kita menggunakan D dorian dan pada kord G7 kita menggunakan G mixolydian.

Dengan mencobanya saja pasti kalian sudah berpikir, “Kalau begini berarti kita sama saja berimprovisasi tetap di jalur tangga nada C, dan untuk apa kita mesti susah-susah memutar otak kita untuk berimprovisasi dengan menggunakan mode?”
Ya benar, dengan tetap bermain di tangga nada C mayor pada progresi kord di atas, kita sebenarnya sudah mempraktekkan mode. Jadi jika kalian berimprovisasi dengan tetap menggunakan tangga nada mayor kunci dasarnya dalam sebuah progresi kord , sadar / tidak sadar sebenarnya kalian juga sudah mempraktekkan mode. Lalu muncul pertanyaan lagi, “Jika benar kita sudah mempraktekkan mode, mengapa kita tidak bisa merasakan perbedaan suasana dari masing-masing mode tsb?” Benar, setiap mode mempunyai suasana / nuansa yang berbeda. Mengapa kita tidak bisa merasakan perbedaan suasana dari mode-mode tsb? Hal ini karena progresi tsb berpindah terlalu cepat (hanya 1 bar). Jika Progresi kord berpindah terlalu cepat, melodi yang disusun dari tangga nada tsb tidak mempunyai cukup waktu untuk merubah identitasnya. Melodi tsb lebih cenderung untuk kembali lagi ke nada dasar dari keseluruhan progresi, dan tidak bisa menahan identitasnya pada kord tertentu yang kita mainkan. Cara yang paling mudah untuk memunculkan suasana dari masing-masing mode tsb adalah dengan menahan sebuah kord pada sebuah progresi dengan cukup lama, dengan begitu interaksi antara kord dan melodi akan memunculkan suasana dari mode tsb. Contohnya dengan mencoba menahan Emi7 pada contoh progresi di atas dengan cukup lama maka kita baru dapat memunculkan suasana mode Phrygian. Atau dengan menahan Dmi7 selama 4 bar atau lebih maka kita akan dapat memunculkan suasana mode Dorian. Menahan Dmi7 cukup lama akan membuat melodi mempunyai cukup waktu untuk lebih menekankan pada nada dasar D dan bukan C, hal tersebutlah yang membuat modes dorian terasa suasananya. Selain dari cara tsb ada juga beberapa cara lain. Dengan memulai progresi kord tidak pada kord I nya kita juga bisa memunculkan suasana mode. Contoh, coba suruh teman kalian memainkan progres kord di bawah ini dan cobalah kamu berimprovisasi dengan menggunakan tangga nada C mayor

|: G | F C

Kemudian suruh kembali temanmu memainkan progresi berikut dan cobalah kalian berimprovisasi tetap pada tangga nada C.

|: C | F G

Apakah kalian dapat merasakan perbedaannya? Progresi yang pertama lebih menekankan pada nada dasar G walaupun kalian tetap berimprovisasi dengan menggunakan tangga nada C, dengan demikian kalian sudah mempraktekkan mode Mixolydian. Sedangkan untuk progresi yang kedua adalah progresi yang biasa kalian mainkan yaitu menekankan nada C yang mana sama dengan nada dasarnya, dengan demikian kalian sedang memainkan tangga nada mayor atau mode ionian.
Jadi munculnya suasana mode sangat dipengaruhi dari kord / progresi kord yang kita mainkan.

Cara lain untuk memunculkan mode adalah dengan menggunakan slash chord. Slash chord adalah kord yang dimainkan pada bass yang berbeda dengan rootnya. Misalkan G/B berarti kita harus memainkan kord G dengan menggunakan nada B sebagai nada bassnya. Slash kord adalah cara yang mudah, dan cepat untuk mendeskripsikan kord yang kompleks.
Coba bandingkan kedua progresi dibawah ini

|: C | F/C G/C

|: F/D | G/D

Progresi pertama adalah progresi yang umum kita mainkan, cobalah kalian berimprovisasi dengan menggunakan tangga nada C mayor / C ionian, kemudian setelah itu cobalah memainkan tangga nada yang sama dengan diiringi progresi kord yang ke dua. Apakah kalian bisa merasakan perbedaan nuansanya? Pada progresi yang pertama, karena kalian menekankan nada C pada tangga nada C mayor, mengakibatkan kalian memunculkan suasana modes ionian / major scale yang bernuansa gembira. Sedangkan pada progresi yang kedua kalian menekankan nada D pada tangga nada C mayor, dengan begitu berarti kalian sedang memainkan mode D dorian yang mempunyai suasana yang lebih sendu. Setiap mode mempunyai nuansa sendiri yang berbeda satu sama lain. Cobalah kalian rasakan perbedaan nuansa-nuansa dari keseluruhan modes yang ada, dan coba untuk memunculkannya dengan cara-cara di atas.

Sebuah kord dibangun dengan cara yang sama tanpa mengindahkan scale harmony nya. Misalnya Dmi7, tidak peduli Dmi7 sebagai IImi7 pada tangga nada C mayor, atau Dmi7 sebagai IIImi7 pada tangga nada Bb mayor, ataupun Dmi7 sebagai VImi7 pada tangga nada F mayor, Dmi7 akan tetap mengandung komponen nada yang sama yang menyusunnya yaitu D F A C. Namun walaupun begitu modes yang dihasilkan dari ketiga tangga nada di atas (C mayor, Bb mayor, & F mayor) akan berbeda, yaitu D dorian, D phrygian, dan D aeolian, semuanya memiliki struktur yang berbeda. Jika ketiga mode tsb dikeluarkan dari konteks diatonis, maka ketiga modes tsb dapat dilihat sebagai tiga tangga nada yang dapat digunakan pada kord minor 7. Dalam sebuah musik yang menahan kord minor 7 sampai beberapa bar kita dapat mencampurkan ketiga mode tsb untuk menciptakan efek melodik yang menarik. Walaupun secara teori ketiga mode tsb bisa digunakan pada kord minor 7 akan tetapi pada prakteknya terkadang ada beberapa lines melodi yang kurang cocok untuk dimainkan dengan menggabungkan ketiga mode tsb. Dalam kasus seperti ini biarkanlah telinga kita menjadi hakim yang paling akhir yang menentukannya. Perlu diingat bahwa teori dibuat untuk musik yang akan kita dengar, dan bukan sebaliknya!!

Kita dapat membagi mode dalam 4 kategori kord dasar. Dengan menghafalkan kategori tsb maka kita dapat dengan mudah berpikir untuk memainkan beberapa mode sekaligus dalam sebuah kord. 4 kategori tsb adalah sbb:

Mayor 7 (I&IV) Modes yang dapat digunakan adalah Ionian dan Lydian
Minor 7 (II, III, VI) Modes yang dapat digunakan adalah Dorian, Phrygian, & Aeolian
Dominant 7 (V) Modes yang dapat digunakan adalah Mixolydian
Minor 7 (b5) Modes yang dapat digunakan adalah Locrian

Tips dari saya cobalah untuk tidak berpikir terlalu rumit mengenai mode. Dengan menghafalkan urutan mode kalian dapat berpikir lebih sederhana dalam berimprovisasi. Misalkan kalian akan memainkan D dorian. Karena kalian tahu bahwa dorian adalah urutan kedua dari tangga nada C mayor maka sebagai ganti berpikir untuk memainkan D dorian kalian cukup berpikir untuk memainkan tangga nada C mayor dengan penekanan pada nada D. Hal ini juga berlaku pada mode yang lainnya. Dengan begitu kalian tidak terlalu dipusingkan oleh mode. Semoga Tulisan ini bisa membantu teman2 yang selama ini dipusingkan mengenai modes dan cara menggunakan Modes.

Sejarah Saxophone

Saxophone adalah alat musik yang masuk dalam kategori aerophone, single-reed woodwind instrument. Saksofon biasanya terbuat dari logam dan dimainkan menggunakan single-reed seperti klarinet. Saksofon umumnya dihubungkan dengan popular music, big band music dan jazz, tapi awalnya ditujukan sebagai instrumen orkestra dan band militer. Saat ini saxophone sangat popular digunakan dalam musik jazz, dan memiliki berbagai jenis dengan range yang berbeda-beda.

Sejarah
Saxophone berasal dari Belgia, dibuat oleh seorang pemain clarinet dan pembuat alat musik bernama Adolphe Sax pada awal tahun 1840. Tentang bagaimana munculnya ide pembuatan Saxophone sendiri tidak jelas, dan para ahli menyimpulkan bahwa salah satu kemungkinan adalah Saxophone lahir dari hasil eksperimen Sax dengan berbagai Clarinet, Adolphe Sax juga terkenal dengan desain ulang Bass Clarinet, dengan dua register instrument yang terpisah satu oktaf.

Walau menurut penelitian Saxophone lahir pada tahun 1841, namun lebih tepat jika tahun kelahirannya adalah pada saat Sax mempatenkan ciptaannya itu pada tahun 1846. hak paten Sax mencakupi 2 keluarga Saxophone yaitu keluarga orkestra (in C dan in F) dan keluarga band (in Bb dan in Eb).
Pengunaan Saxophone ini pertaman kali muncul ke permukaan oleh sahabat dari Sax yaitu Hector Berlioz pada tahun 1942. pengunaannya di orkestra sangat jarang, hanya beberapa composer klasik yang menggunakannya seperti Berlioz, Maurice Ravel, dan composer Jerman Richard Wagner. Perkembangan teknis dari Saxophone ini dapat dibagi menjadi dua fase yaitu pada saat hak paten Sax masih berlaku dan sesudahnya. Pada fase pertama, perubahan dan perkembangannya berjalan lambat, dan mekanisme saxophone lebih sederhana, lebih mirip kepada clarinet. Namun setelah hak paten habis pada tahun 1866, muncul banyak pembuat Saxophone yang akhirnya mengakibatkan perkembangannya yang lebih cepat secara teknis. walau begitu, dalam 150 tahun perkembangannya, fondasi dasar Saxophone tidak banyak berubah dari desain awalnya. pada awalnya saxophone banyak digunakan dalam band militer. Hingga memasuki 1900-an, saxophone secara perlahan mulai banyak digunakan, salah satunya dalam pertunjukkan Vaudeville dan dance band mengantikan violin.
Sampai saat ketika musisi Jazz mulai melirik saxophone, dengan mengaplikasikan phrasing dan attack dari trumpet. Sekitar tahun 1920-an, dengan tokoh seperti Sidney Bechet, dan Coleman Hawkins. Lalu disempurnakan pada tahun 1930-an dengan Lester Young, lalu muncul Charlie Parker. Musisi yang disebutkan di atas bereksperimen dengan berbagai tone dan suara dari saxophone hingga teknik bermainnya berkembang seperti saat ini dan menjadikan saxophone menjadi alat musik yang sangat popular.
Saat ini saxophone yang paling umum digunakan adalah Soprano (Bb), Alto (Eb), Tenor (Bb), dan Baritone (Eb).

Klasifikasi Saxophone
Orchestral Band
Sopranino in F Soprano in C Alto in F Tenor in C Baritone in F Bass in C Contrabass in F Sopranino in Eb Soprano in Bb Alto in Eb Tenor in Bb Baritone in Eb Bass in Bb Contrabass in Eb
Hanya beberapa dari isi table di atas yang dibuat pada saat Sax mempaten karena ada pendapat yang mengatakan bahwa pada awalnya Sax berniat membuat Saxophone sebagai instrument tenor/bass.
Salah Satu Pemain Saxophone yang terkenal
Kenneth Gorelick (lahir pada tanggal 5 Juni 1965) lebih dikenal dengan nama panggung Kenny G adalah pemain saksofon asal Amerika yang terkenal, album keempatnya, Duotones, memecahkan kesuksesan besar pada tahun 1986. Instrumen utama yang dimainkannya adalah saksofon soprano, tetapi ia juga memainkan saksofon alto dan tenot dan kadangkalah flute.
Kenny dilahirkan di Ann Arbor, Michigan, dan pertamakali mengenal saksofon saat seseorang tampil bermain saksofon di The Ed Sullivan Show. Ia belajar memainkan saksofon di bawah bimbingan pemain trompet Gerald Pfister dan ia biasa berlatih menggunakan rekaman-rekaman lagu dari Grover Washington, Jr dengan mencoba mengikuti apa yang ia dengarkan. Pelajaran pertamanya dengan Pfister menghasilkan kemampuannya memainkan saksofon secara horisontal, tanpa mempengaruhi bagaimana mengontrol pitch. Hal ini nantinya dinyatakan sebagai suatu revolusi dalam tehnik bermain saksofon modern. Di Franklin High School ia gagal masuk ke band jazz meskipun ia akhirnya diterima pada tahun berikutnya ketika ia mencoba melamar lagi. Ia juga bermain bagi tim golf sekolah, olah raga yang ia sukai sejak abangnya, Brian Gorelick, memperkenalkan olah raga ini kepadanya ketika ia berusia sepuluh tahun. Brian Gorelick sekarang ini adalah seorang profesor musik dan konduktor paduan suara di Wake Forest University.
Kenneth Gorelick memulai karirnya sebagai musisi ketika ia memperoleh pekerjaan profesional sebagai pemain saksofon solo untuk Love Unlimited Orchestra dari Barry White pada usia 20 tahun di tahun 1976, ketika White terkesan akan permainannya. Pada saat yang bersamaan Kenny juga belajar akuntansi sebagai mata studi utamanya. Setelah ia lulus dari University of Washington ia bermain untuk band funk Cold, Bold & Together sebelum menjadi anggota The Jeff Lorber Fusion. Ia memulai solo karirnya setelah periodenya bersama Lorber.
Kenny G telah meluncurkan banyak album solo selain berkolaborasi dengan banyak penyanyi terkenal termasuk Whitney Houston, Toni Braxton, Natalie Cole, Steve Miller dan Aretha Franklin. Dipengaruhi oleh pemain sakso Grover Washington dan lirik Barry Manilow album-albumnya sering diklasifikasikan sebagai smooth jazz
Ia menuai sukses cukup cepat, baik untuk G Force dan Gravity, album kedua dan ketiganya memperoleh penghargaan yang luar biasa, dan mencapai status platinum di Amerika. Penjualan tertinggi adalah album keempatnya, Duotones, yang mencapai hingga lima juta keping hanya di Amerika saja. Album ke limanya, Breathless menjadi album instrumental yang paling laku, dengan lebih dari 15 juta keping terjual, di mana 12 jutanya terjual di Amerika. Ia kembali memecah rekor dengan album Natal pertamanya, Miracles, yang terjual lebih dari 13 juta keping, membuat menjadi album Natal yang paling sukses.
Pada tahun 2003, Kenny G dijuluki sebagai artis dengan penjualan album tertinggi peringkat 25, dengan 48 juta albumnya telah terjual di Amerika hingga 31 Juli 2006. Pada tahun 1994 Kenny G memenangkan Grammy Award untuk Best Instrumental Composition bagi “Forever in Love. “

Beberapa istilah dalam musik

Bacbeat :

Latar belakang irama/ ritme yang stabil.

Ballad :

- Lagu bercerita

- Lagu yang berirama lambat.

Bar :

Pengelompokan ketukan-ketukan dalam hitungan genap atau ganjil.

Bar line :

Garis vertical pemisah yang membatasi antara bar.

Baritone :

Pertengahan suara antara suara tenor dan bass pada vokal pria atau alat musik.

Bass :

- Suara terendah dari vokal pria.

- Nada terendah pada musik.

Beat :

- Ketukan teratur sebagai pedoman meter, ritme, dan tempo.

- Jenis irama musik, seperti : Latin beat, Rock beat, dll…

Bending note :

Nada yang meliuk ( ciri khas dari musik blues )

Brass section :

Kelompok pemain Brass bagian dari band.

Bridge :

Bagian transisi antara dua tema musik.

Brightly :

Dimainkan dengan gembira.

Broken chord :

Arpegio chord yang dimainkan secara tidak beraturan.

C

Cadence :

Progression / resolution melodi atau harmoni yang menjadi konklusi sementara atau akhir

Cadenza :

Pemeragaan kemahiran tehknik bermain (improvisasi) oleh solis pada bagian akhir komposisi musik.

Changes :

Pergerakan shord

Chord :

Harmonisasi tiga nada atau lebih.

Chord embellishment :

Memperindah harmoni dengan penambahan ornamentasi nada pada chord

Chordal tones :

Nada-nada yang terdapat di dalam konstruksi chord.

Chromatic :

Susunan/ penggunaan melodic atau harmonik dari 12 nada.

Clef :

Simbol yang menyatakan wilayah nada-nada pada staff, di sesuaikan dengan kebutuhan dan alat musik.

Coda :

Bagian penutup dari musik.

Common time :

Empat ketukan dalam satu bar.

Consanance :

Gabungan beberapa nada yang terdengar harmonis/ enak.

Counterpoint :

Alur dua rangkaian melodi atau lebih secara bersamaan.

Crescendo :

Suara menjadi keras secara bertahap.

D

Da capo ( DC ) :

Yaitu tanda yang menunjukan untuk mulai untuk memulai dari awal.

Diatonic :

Berkenaan dengan tujuh major atau minor scale.

Diction :

Cara mengucapkan kata pada penyanyi.

Diminished :

Interval diperpendek.

Dissonance :

Bunyi yang membuat rasa galau pada pendengaran.

Dominant :

Nada ke lima pada major/ minor scale dan jenis chord yang terbentuk pada nada tersebut.

Double-stop :

Dua nada di bunyikan serempak pada instrument string.

Downbeat :

Ketukan pertama pada bar.

Dragging :

Tempo permainan yang menjadi lambat dari tempo yang seharusnya secara tampa disengaja.

Duet/ duo :

Komposisi yang menampilkan dua pemain.

Duplet :

Tiga ketuk dibagi dua dengan nilai tempo yang sama .

Dynamic :

Berkenaan dengan volume dan kelembutan.

E

Encore (more) :

Istilah meminta pemain/ penyanyi untuk menambah lagi pergelarannya.

Enharmonics :

Satu nada dengan nama yang berbeda.

Ensemble :

Kelompok pemain.

F

Falsetto :

Suara tinggi vokal yang tidak umum.

Fermata :

Menahan nada/ chord/ rest

Figured bass :

Pola/ bagian bass

Finale :

Tema penutup.

Fingerboard :

Tangkai ber-senar untuk jari pada instrument ber-string.

Fine (ending) :

Akhir dari komposisi.

G

Glissando (gliss) :

Memainkan scale pada paino dengan kecepatan tinggi.

Grance note :

Ornament nada yang singkat dan tidak memerlukan hitungan khusus.

Groove :

“Fell” dari cara bermain dengan tempo “laidback” yang konstan dan stabil.

H

Half-step :

Jarak interval setengah nada.

Harmony :

- Tentang perpaduan bunyi yang selaras.

- Mata pelajaran tentang chord dan chord progression.

Head :

Melodi lagu.

Horn section (brass section) :

Kelompok pemain alat tiup pada band.

I

Interval :

Jarak antara dua nada.

Inversion :

Nada pada chord/ interval yang dipindahkan ke oktaf atas atau bawah, atau susunan interval/ chord terbalik.

J

Jam session :

Bermain musik dalam kelompok secara informal/ tidak resmi.

L

Laidback :

Bermain sedikit diperlambat atau bermain dibelakang menentukan kunci.

Leading tone :

Nada ketujuh pada diatonic scale.

Legato :

Nada-nada dimainkan yang bersambung dengan tanda garis le

ngkung.

Ledger line :

Garis Bantu di atas dan di bawah staff.

Licks :

Phrasing singkat atau klise phrasing yang dapat diidentifikasikan.

N

Non-chordal tones :

Nada-nada yang terletak di luar diatonic scale.

Note :

Simbol tertulis untuk nada.

O

Octave :

Interval ke delapan dari diatonic scale.

Overtone ( nada harmonik) :

Nada tambahan yang menyertai nada nada biasa, bias any terdapat di atas s

nada.

Overtone series :

Serangkaian nada-nada overtone.

P

Part :

- Bagian dari komposisi musik.

- Bagian dari sebuah instrument tertentu, missal guitar pasrts ( body, neck, head, tuning , dll…)

Pedal point :

Nada bass yang ditahan , sementara harmoni berubah untuk menciptakan tensi.

Pentatonic :

Scale yang terdiri dari lima nada.

Perfecth pitch :

Bakat pendengaran yang sempurna, sehingga dapat mengidentifikasikan atau mengetahui frekuensi suara.

Phrase :

Melodi singkat yang terbentuk dari beberapa motif.

Pitch :

Tinggi rendahnya nada atau suara.

R

Real Book :

Buku kumpulan lagu-lagu standart

Refrain :

Bagian dari komposisi lagu yang di ulang beberapa kali.

Resolution :

Pergerakan dari chord dissonance ke consonance.

Rest :

Tanda istirahat , semua instrument musik tidak di mainkan .

Rhythm :

Struktur musik yang berhubungan dengan ketukan tempo dan ketukan yang menyatakan fell atau penjiwaan sebuah lagu.

Rhythm sections :

Kelompok pemain instrument yang merupakan bagian dari band. Rhythm section terdiri dari Guitar, Bass, Drum, dan Keyboard/ piano.

Riff :

Phrasing pendek yang di ulang-ulang.

Ritardando :

Kecepatan yang di perlambat secara bertahap.

Root :

Nada pertama scale atau nada dasar chord.

Rubato :

Tehknik memainkan melodi tampa mematuhi nilai nada-nada agar dapat bermain dengan penuh perasaan.

Rushing :

Tempo permainan yang terburu-buru dan mendahului.

S

Scat-singing :

Vokal dengan menggunakan kata-kata yang tidak bermagna.

Score :

Notasi musik yang menjaqvarkan aransemen musik secara keseluruhan ( full score ), dapat juga dalam bentuk vocal score atau orchestral score.

Semi-tone (mikro tone) :

Frekwensi di antara interval half step.

Septet :

Kelompok tujuh pemain.

Septuplet :

Ketukan dibagi tujuh tuplet.

Sextuplet :

Ketukan di bagi enam tuplet.

Sharp :

Tanda untuk menaikan nada half-step.

Shuffle :

Irama Rock dengan fell Swing.

Slide (bending note) :

Nada yang di belokan atau bergeser.

Slowly :

Di mainkan dengan kecepatan lambat.

Slur :

Garis lengkung yang menyatakan agar beberapa nada dapat dimainkan secara bersambung , atau sering juga di sebut Legato.

Solo :

- Komposisi untuk seorang pemain , sendiri atau diiringi .

- Improvisasi.

Soprano :

Vokal wanita atau sebutan bagi alat musik dengan wilayah yang tinggi.

Staccato :

Nada pendek terputus, kabalikan dari Legato.

Staff :

Lima garis sejajar untuk menulis nada.

Standards :

Jenis-lagu-lagu yang terpopuler di kalangan musik Jazz.

Step & half :

Jarak interval satu-setengah nada.

Subdominant :

Nada ke empat pada diatonic nada.

Submediant :

Nada ke enam pada diatonic scale.

Supertonic :

Nada ke dua pada diatonic.

Suspension :

Non-chordal tone yang ditahan dari nada sebelumnya.

Syncopation :

Irama yang ditandai dengan aksen-aksen kuat pada nada-nada yang semestinya ber-aksen lemah.

T

Tempo :

Kecepatan ketukan.

Tenor :

Wilayah tertinggi pada vokal pria.

Tetrachord :

Hubungan/ urutan empat nada konsekutif ( tersusun) dari dua scale.

Timbre :

Kualitas atau warna suara/nada .

Time signature :

Bilangan pecahan pada permulaan staff.

Tonality :

Menyatakan bunyi atau warna suara.

Tone :

Bunyi nada.

Tonic :

- Nada dasar dari komposisi musik.

- Nada pertama dari scale.

Tonging :

Pengaturan posisi lidah pada alat musik tiup.

Touch :

Gaya dan daya sentuh pemain khususnya untuk Keyboard dan instrument ber-senar.

Trade four :

Tradisi bepop dalam improvisasi, bergantian anatara drums dan instrument lainnya pada tiap-tiap empat bar.

Transcription :

Musik yang tertulis atau di sebut juga sheet music.

Transposition :

Menulis kembali atau memainkan musik dengan mengubah tingkat nadanya.

Tremolo :

Tehknik memainkan perulangan nada dengan sangat cepat.

Triad :

Chord tiga nada.

Trill :

Perulangan cepat dari sebuah nada yang diselingi dengan nada terdekat diatasnya.

Trio :

Kelompok tiga pemain.

Triple time :

Pembagian tempo ke dalam tiga ketukan.

Triplet :

Satu ketuk atau ketukan genap yang di bagi tiga dengan nilai yang sama rata .

Tune :

- Lagu atau melodi.

- Harmonis atau selaras ( in tune )

Tuner :

Alat untuk menyelaraskan nada.

Tunning fork (garpu tala) :

Batang yang terbuat dari logam dan berbentuk huruf ‘U’ bertangkai untuk menala nada.

Tuplet :

Pembagian ketukan.

Tutti :

Semua pemain memainkan hal yang sama.

U

Unison :

Nada yang sama dimainkan oleh dua pemain atau lebih.

Up beat :

- Ketukan yang berada di atasa hitungan.

- Gerak tangan dirigen ke atas.

Upright piano :

Jenis piano dengan senar-senar terentangkan berdiri tegak.

V

Vibrato :

Nada yang bergetar/ tehknik menggetarkan nada.

W

Waltz :

Ketukan tiga perempat.

Whole step (whole tone) :

Jarak interval satu nada.

Y

Yodel :

Tehknik menyanyi diselingi dengan suara-suara falsetto (ciri khas musik country western).

Top of Form